La carrera de Claudia Font se ha construido con disciplina y una ambición clara: que la música sea excelencia y servicio a la vez. Violinista de formación y hoy también directora orquestal, habla sin grandilocuencias pero con la seguridad de quien ha vencido escenarios, exámenes y contextos difíciles. “Estar bajo la batuta de maestros como Sir Simon Rattle y Claudio Abbado” es, en sus palabras, uno de los hitos que marcaron su rumbo, junto con haber tocado en salas de referencia mundial como la Berliner Philharmonie y el Wiener Konzerthaus. No lo menciona como anécdota brillante, sino como vara de exigencia.
Su primera gran conquista académica llegó con el título universitario en Ejecución Instrumental Solista Sinfónico por la Universidad Nacional Experimental de las Artes. “Fue un momento muy importante y refleja mucho esfuerzo y dedicación en mi profesión”, resume. Detrás de esa frase están años de estudio que empezaron en el Conservatorio “Simón Bolívar”, siguieron en la Mozarteum School of Music y la Latin America Violin Academy, y se completaron con una certificación en el Método Suzuki por la SSA. El mapa educativo es nítido: base sólida, proyección internacional y una pedagogía moderna que hoy aplica en el aula y en el podio.
La travesía que más la transformó como artista y ciudadana fue la Peace Boat Tour de 2017 con la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas: veintidós puertos en noventa días llevando el testimonio de sobrevivientes de la bomba atómica y un mensaje explícito de reconciliación. “El propósito es llevar un mensaje de paz alrededor del mundo”, recuerda. No fue solo una gira exigente; fue entender que el sonido también puede reparar. Ese aprendizaje permea su manera de dirigir, de elegir repertorios y de pararse frente a jóvenes que necesitan referentes confiables.
En el frente solista, Font asumió el reto de las Cuatro estaciones de Vivaldi en el Teatro Municipal de Caracas. En un circuito competitivo, ser solista no es un adorno curricular: es una prueba de carácter. “Tener la oportunidad de sobresalir siempre será relevante”, afirma. La especial afinidad con la música antigua y el barroco le dio un sello propio: articulación limpia, retórica clara y respeto por el estilo, virtudes que traslada a cualquier orquesta que tenga enfrente.
Su logro más reciente ocurre en las aulas de un high school en Pasadena, Texas, donde dirige el programa de orquesta. Llegó a un entorno con carencias y un curso al borde del cierre. Hoy habla con orgullo de más de 80 alumnos inscritos y de un cambio de ánimo tangible. “Poder mostrarles que hay un camino diferente y que pasan cosas buenas cuando trabajas duro” es su norte diario. Lo dice sin poses: enseñar violín, viola y chelo es el medio; construir hábitos y autoestima, el fin. Su metodología dialoga con la filosofía Suzuki: confianza y respeto en cada clase, metas realistas y la idea de que la música forma mejores personas, no solo mejores instrumentistas. “Mi meta no es que sean los mejores músicos, sino que sean mejores seres humanos”, repite a sus estudiantes.
Como directora, reconoce que el camino llegó casi por sorpresa y que en esa sorpresa encontró libertad. “Ha sido un proceso muy divertido descubrir qué tipo de directora soy”, confiesa. Le gusta escoger la música, armar el rompecabezas de partes y levantar desde cero un programa que en una fecha concreta debe funcionar en escena. Ese sentido práctico convive con la experiencia de haber tocado bajo batutas que definen el estándar: además de Rattle y Abbado, estuvo en proyectos con Gustavo Dudamel, Christian Vázquez y Plácido Domingo como integrante de la Sinfónica Juvenil Teresa Carreño. El oído que aprende dentro de una gran orquesta después comprende mejor qué pedir, cuándo apretar y cuándo dejar respirar.
Font se asume como un “puente cultural entre docencia y performance”. Ser bilingüe le permite acompañar a adolescentes de toda América Latina que llegan a Estados Unidos sin haber tenido contacto con la música por la barrera del idioma. En el escenario, equilibra repertorio académico con música popular americana y latina para ampliar públicos sin bajar la exigencia. No hay contradicción, insiste: se puede tocar Vivaldi con el mismo rigor con que se aborda un estándar latino si se entiende el estilo y se respeta la partitura.
Su lista de credenciales respalda la práctica. Inició su formación en el Conservatorio “Simón Bolívar” y la profundizó en el Mozarteum y la Latin America Violin Academy. Entre 2012 y 2020 completó el Bachelor’s degree in Music Performance en la UNEARTE, y en 2020 sumó la certificación oficial del Método Suzuki. Ese andamiaje académico explica por qué su discurso pedagógico es concreto: técnica bien enseñada, metas medibles, confianza construida en clase y escenarios reales para poner a prueba lo aprendido.
Si hay un hilo común en sus cinco logros principales —las grandes salas y batutas, el título universitario, la gira de paz, el salto como solista y la reconstrucción de un programa escolar— es la idea de impacto. Impacto en la propia carrera, sí, pero también en la vida de otros. Font no romantiza el esfuerzo: lo organiza. Y entiende la visibilidad no como un premio sino como una responsabilidad. En un sistema artístico que a veces expulsa, ella se propone abrir puertas. “Poder enseñarles a estos niños… que pasan cosas buenas cuando trabajas duro” funciona como declaración de principios y como balance de gestión.
Desde Venezuela hasta Texas, Claudia Font demuestra que la excelencia técnica y la vocación social pueden ir en el mismo compás. Su arco y su batuta apuntan a lo mismo: que la música sea oportunidad.
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